Czy zabawka może być postrzegana jako dzieło sztuki? Jest to kwestia indywidualnej, subiektywnej opinii, ale kariera japońskiego artysty Takashi Murakami jest niewątpliwie istotnym głosem w dyskusji o wpływie kultury masowej na tzw. sztukę wysoką.
Murakami jest absolwentem Tokyo National University of Fine Arts and Music. Początkowo studiował tradycyjną XIX-wieczną japońską sztukę Nihonga, ale ostatecznie źródłem jego twórczej inspiracji stała się estetyka Manga i Anime – gatunków szczególnie popularnych wśród przedstawicieli subkultury Otaku (młodych mężczyzn, zazwyczaj „komputer-frików”, wydających swoje wielkomiejskie pensje na gry, zabawki i wirtualny seks).
Murakami często bywa porównywany do Andy Warhola, ponieważ podobnie jak on sięga po elementy kultury masowej, aby je następnie przetworzyć i zmultiplikować w swoich pracach. Doskonałym przykładem jego twórczości jest 170-centymetrowa, plastikowa rzeźba „My Lonesome Cowboy”. Jej wygląd wyraźnie nawiązuje do zabawkowych figurek rodem ze sklepów dla Otaku. Spektakularnie tryskające nasienie przypominające kowbojskie lasso to komentarz do rozbuchanej i wynaturzonej seksualności obecnej w japońskiej rozrywce.
Murakami różni się od Warhola wyborem grupy, do której kieruje swoją twórczość. Ten drugi ograniczał się do elitarnego grona zamożnych kolekcjonerów, natomiast Murakami nie zapomina także o konsumencie masowym. Motywy z jego obrazów powielane są w całej masie gadżetów, zabawek i animacji powstających w założonej w 2001r. „fabryce sztuki” KaiKai Kiki LLC. Zatrudnia ona sztab kreatywnych umysłów pracujących nad kolejnymi produkcjami oraz kampaniami promocyjnymi w Japonii i za granicą. Kariera Takashi Murakami dowodzi, że możliwe jest połączenie dwóch często przeciwstawianych sobie światów: wystaw w prestiżowych muzeach i wystawek na biurkach modnych nastolatków.
Linki:
Interaktywny tour po wystawie „Murakami” w Museum of Contemporary Art, Los Angeles oraz zwiastun pierwszego pełnometrażowego filmu animowanego „Kaikai & Kiki”.
