INFO O DESIGNER TOYS

 

O CO CHODZI?

Designer Toys to utrzymane w zabawkowej konwencji, zaprojektowane przez uznanych artystów, wyprodukowane w limitowanym nakładzie figurki kolekcjonerskie. Autorami projektów są często twórcy wywodzący się z kręgów sztuki lowbrow: pop surrealiści, ilustratorzy, street-artowcy, twórcy komiksów, tatuażyści etc. Znajdują się wśród nich takie nazwiska jak: Gary Baseman, Frank Kozik, Takashi Murakami, Tara McPherson, Jim Woodring, KAWS czy Jeremy Fish. Stroną produkcyjną zajmują się wyspecjalizowane pracownie takie jak: Kidrobot (USA), Toy2R (Hong Kong), Strangeco (USA), Medicom Toy (Japonia) czy Mindstyle (USA).

Vinyl Toys wytwarzane są z miękkiego plastiku winylowego w technologii rotocast. Polega ona na wykorzystaniu siły odśrodkowej do rozprowadzenia materiału w formie. Jest to metoda stosunkowo tania, pozwalająca zmniejszyć koszty do takiego poziomu, przy którym możliwa jest produkcja niskonakładowa. O atrakcyjności Designer Toys decyduje w znacznej mierze projekt graficzny. Bywa tak, że zarówno forma jak i projekt graficzny są dziełem jednego artysty jednak często na bazie jednej formy powstaje wiele różnych projektów graficznych. W takim ujęciu powierzchnię zabawki można postrzegać jako trójwymiarowe winylowe płótno. Estetyka Designer Toys często nawiązuje do symboli kultury masowej: kina sci-fi, kaiju, komiksów, kreskówek, mody ulicznej etc. Ale walory wizualne i wartość kolekcjonerska to nie wszystko. Designer Toys to bogate i żywe zjawisko posiadające własną nomenklaturę, społeczność i reguły. Poza licznymi forami i blogami, na całym świecie bez przerwy odbywają się rozmaite imprezy: premiery nowych modeli, spotkania z artystami, malowanie na żywo, wystawy ręcznie malowanych customów etc.

 

GENEZA

W 1997 roku projektant Michael Lau dokonał przeróbki 30-centymetrowych figurek GI JOE. Wyposażył je w autorskie, własnoręcznie wykonane głowy, dłonie, stopy oraz ubrania i akcesoria inspirowane modą uliczną Hong Kongu. Wykreowane na nowoczesnych hipsterów postacie nawiązywały stylem do sztuki graffiti, muzyki hip hop, sportów ekstremalnych etc. Reprezentowały nowoczesny, miejski styl życia. Lau po raz pierwszy pokazał je na wystawie zabawek Toycon w Hong Kongu gdzie spotkały się z bardzo entuzjastycznym przyjęciem. Zaprojektowane akcesoria Lau określił mianem uniwersalnego miejskiego uniformu charakterystycznego dla największych światowych metropolii. Zachęcony odniesionym sukcesem, na kolejną wystawę stworzył kolekcję 99 figurek, którym nadał nazwę The Gardeners. Nad projektem pracował dziewięć miesięcy dając wyraz swojej olbrzymiej kreatywności oraz wnikliwej obserwacji otoczenia. The Gardeners nie tylko zapewniły mu uznanie, ale również uczyniły z Designer Toys centrum zainteresowania kultury i sztuki miejskiej Hong Kongu. Szybko stały się inspiracją dla innych artystów, ilustratorów i projektantów graficznych. W ciągu następnych kliku lat zjawisko Designer Toys, przy niemałym udziale internetu, objęło swoim zasięgiem Japonię, Stany Zjednoczone i Europę. Pojawiły się liczne pracownie i sklepy oferujące limitowane serie figurek projektowanych przez artystów z całego świata.

 

SŁOWNICZEK

Seria – większość mini-figurek występuje w seriach składających się z ok. kilkunastu modeli.
Blind Box – „Ślepy Traf” – zakup zamkniętego pudełka, które może zawierać dowolny model z serii.
Ratio – częstość występowania modelu w serii. Mała częstość = duża wartość kolekcjonerska.
Chase – „Zdobycz” – wyjątkowo rzadki model.
Run – wielkość światowego nakładu danego modelu.
Sneak Peek – pierwsza, zazwyczaj niepełna prezentacja nowego modelu.
Exclusive – rzadki model stworzony na specjalną okazję (targi, collab etc).
Variant – model w kilku różnych liniach kolorystycznych.
Custom – figurka ręcznie malowana, unikat.
DIY – do it yourself – czysta, najczęściej biała figurka do samodzielnej customizacji – najbardziej popularnym modelem DIY jest Munny amerykańskiej pracowni Kidrobot.
GID – glow in the dark – świecący w ciemności.

 

WYBRANE MODELE

Designer Toys cechuje olbrzymia różnorodność form. Tworzą one dynamiczny rynek, na którym wciąż pojawiają się nowości oferowane przez pracownie z różnych zakątków świata. Poniżej krótkie opisy wybranych modeli:

 

Dunny projektu Tristana Eatona i Paula Budnitza z pracowni Kidrobot kształtem przypomina królika i występuje w trzech rozmiarach: 7, 20 i 50 cm. Do tej pory wyprodukowany został w kilkunastu seriach: standardowych (S1, S2, S3, S4, S5, 2009, 2010,2011) oraz specjalnych (2 Faced, L.A., Azteca, Colette, Tatoo, French, English, Endangered, Fatale, 2Tone, Azteca2). Dunny jest jednym z najpopularniejszych modeli Designer Toys. Często zabierany jest na międzynarodowe trasy połączone z wystawami i konkursami.

 

Qee wymawiany jak angielskie słowo „key” jest flagowym produktem firmy Toy2R z Hong Kongu. Najpowszechniejsze rozmiary to 6 i 20 cm. W zależności od kształtu głowy wyróżnia się następujące typy Qees: BearBearQ, KitCatQ, DoggyQ, MonQ, Bunee, Qee Egg, Knuckle Bear Qee i Toyer Qee. Figurka może być eksponowana na podstawce bądź po przyłączeniu łańcuszka spełniać funkcję breloku. Dostępne są również czyste wersje DIY do samodzielnej customizacji.

 

 

Kubrick to linia produktów japońskiej firmy MediCom Toy. Istnieje kilka sposobów tłumaczenia nazwy „Kubrick”. W pierwszym znaczeniu jest ona kombinacją angielskich słów „cool” i „brick” (klocek), z kolei w języku japońskim znak „Ku” oznacza cyfrę, 9 co w połączeniu z angielskim słowem „brick” odzwierciedla 9-częściową budowę standardowego kubricka. Modele wchodzą w skład różnych serii tematycznych nawiązujących do filmów, komiksów, gier etc. Be@rbrick jest figurką typu Kubrick o głowie misia.

 

MAD*L autorstwa amerykańskiego artysty MAD wyróżnia się rzadko spotykanym kanciastym kształtem głowy. Forma jest na pierwszy rzut oka symetryczna, ale po bliższej analizie okazuje się, że jedna ręka jest umiejscowiona niżej względem drugiej a uszy i nogi nieznacznie różnią się rozmiarem. Jedyny ruchomy element figurki to obracana głowa.

 

 

Trexi jest najpopularniejszym modelem firmy Play Imaginitive. Ta 7 lub 25-centymetrowa figurka charakteryzuje się unikalną, podzieloną na dwie obracające się części głową. Wśród autorów projektów znajdują się tacy twórcy jak Pete Fowler, Gary Baseman czy James Jarvis. Trexi jest również popularnym narzędziem marketingowym. Do tej pory promował takie firmy jak Coca-Cola, Motorola oraz Nike.